《天魅地香——<诗经·风>与新民歌的古今交响》 漓江出版社供图
《天魅地香——〈诗经·风〉与新民歌的古今交响》（漓江出版社出版）是我对《诗经·风》的新译新说。其新译，新在重新审视《风》的创制背景和应用场景，以广西民歌和当代七言诗歌体裁译诗，并追求每首译文单独可以自成为一首诗，转化传述《风》的真义和韵味。
汉代大儒董仲舒认为“《诗》无达诂”。所谓“诗”指《诗经》，他认为《诗经》诗篇中，真义不能确定之处太多，不可能都有通达、确切、固定的释文。同样，在翻译界都有共识，“诗无定译”。翻译诗歌，无论中文译成外文，外文译成中文，或古文译成现代汉语，都不会有囿于一尊的标准翻译定本。
坊间可见，《诗经全译》《诗经译注》这类林林总总的译本，各呈异象，虽也有用七言诗歌体裁来翻译《风》的，却多止步于逐句解释，整体结构支离松散，传述的意蕴与《风》禀具的审美疏离甚远。其主因是忽略了《风》诗的民间语言特性和艺术表述趣味。
为使译文翻空见奇以体现原著真义和风味，本次，我翻译《风》时，有许多诗篇是极力用广西山歌来翻译的。如《关雎》原著，大家都耳熟能详，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。/参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。/求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。/参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。/参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”
这首诗我的译文是：“洲上斑鸠叫咕咕，问妹有夫没有夫？妹是苗条好配偶，哥想娶妹共一屋。/长短荇菜顺水漂，像妹扭摆软身腰，白天爱妹好相貌，夜晚做梦都想交。/做梦想交难拢边，但求再梦得相连，念妹夜长睡不着，翻来翻去像挨煎。/妹采荇菜嫩又多，左挑右掐好灵活，妹比嫩苗还好看，弹琴邀你同欢乐。/妹采荇菜鲜又好，左拢右齐素手巧，琴邀靓妹邀不动，莫非要动钟鼓邀？”
译文将《关雎》原著的古地古文古人古语，化入了广西七言四句头山歌的母体，使之获得广西本地的风物、方言、表达方式的基因，使其一改风貌、得到重生，成了一首地地道道的广西山歌，并且切实复原了彼时那男子发现所爱，爱之不得，却恋情更浓，终于不甘“单相思”空怅惘，直率坦荡当面示爱这如此等等有声有色的情状。这番古今语言和体裁转化的顺当，可见广西山歌与《诗经》实有两三千年的缘分，才可以如此无缝对接声气相投，身遥心迩灵犀相通。这根本原因，就是几千年中华民族民间优秀文化传统精神的契合。
《诗经》十五国风的风貌，就是通过民间的语言和通俗的表达体现的。翻译其具体诗篇，必需跳脱俗见的语文教本逐句注释的框架，注重整体诗意的把握，侧重仪礼性和表演性的还原，复原《风》的民间文学立场和传唱风格。追求用广西山歌的形式展现两千年前《诗经》年代的生活面貌、生命彩绘和血脉温度。
如《桃夭》，其原著“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。/桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。/桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人”，似通俗，但用当代诗性语言表达其内容和内涵，却并不容易。
我用广西山歌将全诗译为：“风吹桃枝动摇摇，桃花满树色娇娇。娇娇妹你要出嫁，带给婆家运气好。//风吹桃枝动摇摇，枝弯结果坠鲜桃。妹是鲜桃远嫁去，传延后代婆家好。//风吹桃树动摇摇，枝多叶密根茎牢。妹是根深叶茂树，做了主妇合家好。”
译文运用的比喻和兴词，都是当代广西山歌式的，语句结构和表述方式也是广西山歌型的。在还原其喜庆气氛的同时，扩展桃树，桃花、桃果、桃叶的起兴和比喻功能，分别对应女子宜家、宜人、宜室的美德及其称颂、祝愿、期许，外溢出多层次的审美和人生含义，完全符合原著的意蕴。无疑，《桃夭》这首古代送亲仪礼诗篇的广西山歌版本，实是接踵了千年经典的睿智灵性生发出的光辉。
《诗经》是典型的国学经典，却因其原著是上古文字写成，艺术运思有其独特性，好些篇目必须经过深窥细解，才可探究其匠心。
《芣苢》行文、结构的创意特色，在《风》诗中具有一定的独特性和典型意义。其原著是，“采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。/采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之”。其三章全是四言句子构成，每章四句，全诗十二句，其间有六个完全重复的句子，另有六句每句只变换一个字。全诗总共四十八个字位，却只用了十二个不同的字，呈现内容简单，语句重复的形态。
对于这种实词少、衬词多的诗篇，德国格罗塞在其《艺术起源》中说，“最低级文明的抒情诗，其主要的性质是音乐，诗的意义只不过占次要地位而已”，人们甚至“不惜牺牲诗歌的意义来成全诗歌的形式”。说透了古代最原始诗歌见重乐音和节奏，不重辞藻的原始唱诗特质。当下我翻译《诗经》，是古今语言转换，是内蕴的复原重现，包括将音乐、节奏的情绪隐喻用当代语言表述出来，如果死板拘泥于原著只用十二个不同的字构成译文，那是十分可笑的事。
我顺着原著的张力，援引进当代形声衬词，用广西山歌翻译的译文是：“绿叶伏地车前子，结籽采取正逢秋。采呀快采车前子，一株一株接着收。/采呀快采车前子，一枝一枝细细搜。采呀快采车前子，每枝捋完梗才丢。/采呀快采车前子，采得一捧衣角蔸。采呀快采车前子，采得满捧围裙收。”这样的译文，也明白地揭示了具有非常特质的古代《芣苢》行文，翻译时，与当代广西山歌语言融洽、无碍对接的可能性。
黑格尔说过，“音节和押韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽堂皇的辞藻还更重要。”这是对于古代原始诗歌的评述。当今用广西山歌来翻译《诗经》，译文应该是独立的当代语言的诗篇。要复原《诗经·芣苢》这类“轻忽唱词，见重音乐、节奏韵味”的原始唱诗的内容意蕴与艺术趣味，其文字与音乐权重的比例，译文文字的重要性无疑要大于音乐性，这是译文当代性、阐释性的必须。这种翻译，无论拉长其语句的重构，还是扩展、填充、阐释，只要谨慎遵循着“添必有根，扩不弃骨”的翻译规范，从根本上说，这并不妨碍广西山歌译文与《诗经》原著千年同风、万里共韵的展现。
（作者简介：宋安群，河池宜州人。曾任漓江出版社译文室主任、总编辑，全国外国文学出版研究会副会长，全国版协外国文学工作委员会副主任。出版文学创作、外国文学翻译、古典文学评注、民间文学研究单行本14部；发表、演出大型剧本13部。代表作品《天籁地声——广西情歌之旅》《天歌地唱——广西当代山歌笔记》《天魅地香——<诗经·风>与新民歌的古今交响》）