原标题：在文旅融合的时代叙事中 影像如何扮演“文化翻译官”和“价值放大器”？一帧光影定格北京中轴线上的烟火气 外国友人在钟鼓楼下与北京市民探讨舞动“彩带龙”的方法（资料图）。中新社记者 田雨昊 摄 从古至今，影像始终以其直观、富感染力的方式，参与并重塑着我们对世界的感知。在文旅融合的时代叙事中，影像扮演着多重角色。 过去，我们依靠文字游记和口耳相传来想象一个远方；今天，我们通过影像来“预体验”一场旅行。之前热播的影视剧《长安十二时辰》对西安盛景的还原，瞬间点燃了人们对大唐风华的无限向往；一段唯美的航拍短视频，将稻城亚丁的秋色如画卷般铺陈在指尖，让“此生必驾”成为无数人的执念……影像的“催化”作用就在于它能够跨越时空，直接调动人的情感。这些影像在我们心中种下一颗“诗与远方”的种子，把潜在的旅游动机，催化为坚定的出行决策。 在北京中轴线申遗成功一周年的时候，一系列以中轴线为主题的影像展引起了很大反响。无论是观中·中轴线在地文化博物馆的“中轴线上的烟火气”展览，还是北京市规划展览馆的“影见中轴”大展，都是借助影像的视觉力量，激活北京中轴线这一文化遗产的当代魅力。 文旅融合，“文”是灵魂，“旅”是载体。许多深厚的文化内涵，如非遗技艺、历史典故、哲学思想，往往因为它的抽象或专业，与大众及游客之间存在一层隔膜。这时，影像就成了最出色的“文化翻译官”。 一项复杂的非遗技艺怎样被大众理解和欣赏？一部微纪录片，跟拍一位手工艺人从选材到成品的全过程，镜头下的每一次雕琢、每一次煅烧，都传递着匠心精神与岁月沉淀的温度。在纪录片《永恒之轴》中，我们跟拍了天桥艺人班秀兰变戏法的片段，追述了她年轻时在天桥卖艺的故事，由此，天桥的民俗文化属性、北京中轴线在新中国成立前后定位的变化都得到生活化的呈现。影像的讲述生动直观，让历史变得可感可触。 一次旅行体验是很短暂的，但影像可以把这种体验定格为永恒。在旅行的“体验中”与“结束后”阶段，影像扮演了“价值放大器”的角色。 对于游客而言，举起相机、手机的过程，是主动观察和情感投入的过程。游客通过社交媒体分享这些影像，完成了个人情感的宣泄和社会身份的构建。每一次点赞和评论，都是对这次旅行价值的再次确认和放大。对于旅游目的地而言，每一位游客都是潜在的影像传播节点。成千上万的UGC（用户生成内容），构成了一个最真实、最立体、也最富生命力的地方形象网络。这些来自普通游客的视角，往往比官方宣传更具亲和力与说服力，可以持续地为目的地引流，并不断丰富其文化形象。 “影见中轴”展览的动人之处就在于市民成了主要创作者。北京城市规划学会城市影像专委会（以下简称“专委会”）发起的“四季中轴线”摄影征集活动吸引了200多位普通人拿起相机：退休教师拍下钟鼓楼的初雪，大学生定格前门夏日的烟火气，社区居民记录了永定门的秋景。最后专委会从750余件投稿中精选出了150幅作品，构成了展览的一个主干。这种公众参与的模式，让文化遗产从专业的保护领域，走向了大众的日常生活。 影像，已从技术的载体，升华为文旅融合时代的核心叙事语言。期待通过这种深度融合，让文化遗产不仅被看见，更能被体验、被理解，从而在时代浪潮中，获得真正可持续的生命力。 □ 胡永芳（作者系中国致公党中央委员、北京市政协委员、中央新影集团文化历史节目部主任）（田雨昊）